岑文涛的艺术充满一种独特的诗意与诗性，这与他整体的综合修养，尤其是对中国古体诗词的理解深度有关， 与他飘逸豪纵的生活态度有关，与他敏感于生命存在的视觉感受方式有关。

　　正值纪念辛亥革命一百周年之际，岑文涛以丰厚文学积淀所进发的创作激情 ，以诗词、楹联、书法、 国画多种表现手法去纪念这个历史性的时刻，岑文涛专门为此创作了二十多首古体诗词，其中不乏读之令人荡气回肠的好句：“阵阵惊雷摇大地，如磐长夜黯山河。百年鼓角百年梦，一路烽烟一路歌......”岑文涛挥洒自如的草书将此诗表现得如此淋漓尽致;他的七律一一读史：“康粱嗟叹愿难成，君子文章履薄冰。羊石惊雷撕帝梦，武昌号角唤晨星......”正是字字着意，句句为史，真个是掷地有声。这么沉雄的诗句也的确只有草书才能将其准确演绎，而岑文涛的草书，既有王羲之的大度，怀素的狂放，也窥见张旭的疯癫;岑文涛的书法萧然绝俗，大有云龙飞驾的腾远，天马行空的不羁，而更多是源自艺术家自身的修为以及对时空交错的释放。

　　站在锐意探索和努力完善自我的艺术道路上，岑文涛的作品不断有新的突破：他笔下的菊花、梅花、松树、竹子、红棉等，既有传统笔墨，又具突破传统的表现手法，处处渗透害法的按、提、顿、挫，再融入一些西方绘画语言，一幅“铁骨冰花” 就可看到艺术家的功力，笔墨纵横满纸冰清。

　　岑文涛在艺术追求上是一个独断独行的执着者，他不被各种流派所影响，看他的画作，时而大渲大染，泼彩泼墨;时而笔简墨精，唯少唯多。

　　岑文涛虽然身在香港，但他对祖国的忧患意识主宰了他的创作心态，他只咬定一点：我是一个盲目爱国者，他看见祖国的巨大变化，掩抑不住内心的冲动，借诗言志，状物抒怀，将对现实的感受上升为心理意象，从具体的生命演变抽象的生命形态，他所绘画的梅、兰、菊、竹都罩染了浓郁的诗意，更为令人慨叹的是：在诗意里的物像造型，色彩加青调，线条肌理中贯注了作为作品本质内涵的诗性，令作品驾驭了时空同而弥幻着作者浪漫的气质。

　　可以肯定：这既是一个纪念辛亥革命一百周年的诗词楹联书画作品展， 亦是一席丰富的文化艺术盛宴!

　　戈墨

　　于香港不善墨斋