岑文涛是一位集书法、诗词、国画、楹联于一身的艺术家，几十年来一直为其痴迷、执着、追求而默默耕耘，从不息肩。

　　翻开1996年版的《文涛文字》，你会讶异香港这个国际商业大都会，竟有一如此张狂不羁的书法家。岑氏的狂草如乱石穿空，如惊涛裂岸。运笔宛若游龙，断如折竹。字体俊雄飞动，放浪形骸之余亦不失法度。其章法更是另辟蹊径，癫逸豪纵。他的隶书则静如秋水，立似磐石，工稳朴拙而又意态开阔。岑文涛说他的隶书闲逸张迁碑为基石，再融入礼器碑、石门颂、西狭颂与汉简等神韵。其篆隶更是篆中有隶，隶中有篆，妙趣无限，意象清奇。

　　岑文涛的楷书在先师、中国著名书法家、教育家麦华三教授的指导下，深得二王(王羲之、王献之)之精髓、欧阳询之俊雅、颜真卿之沉雄、柳公权之骨骼，严谨静穆又不失悦目自然而自成一体。

　　很多书法家挥毫都是写历代名人的诗词名句，鲜有写自己的东西。岑文涛则以自己的诗词作为书法的主题。一句“长歌放墨纵横舞”让我们看到他的创作态势。在他的诗词作品中，你能品味到李白的豪放、苏子的旷达、辛弃疾的激昂、陶渊明的淡泊，而更多的其实是他那股与生俱来的神仙气逸。

　　岑文涛的丹青大多以写意见称，山、林、花、草，意态万千。岑文涛作画擅长浓淡呼应且色彩鲜活，作为岭南人的他全无拘谨细腻，这也许是受其恩师李苦禅教授的影响，纵观岑氏的作品，真乃古今一炉，中西合璧，极富时代感，极具感染力，极具可读性。

　　最最独特之处是他的作品往往只写一幅，甚少雷同。他的创作无论是构图、布局、用色、行笔都是别开生面，极具个人的独特风格。因此有一位学画者曾感触地说：“很多名家的画都可以临摹，岑老师的画无法临摹。”此言极是。皆因岑文涛玩玩酒过三巡后，醉意盎然之时铺纸研墨提笔，一挥即就。亦因如此，岑氏画中往往弥漫着芬芳香醇的酒气，正是“意无形，境随形”写意泼墨的最高境界。所以他的丹青皆令人感到“气韵生动，章法奇诡”有些画家朋友经常在观画后轻声问道：这几笔是怎样弄出来的?

　　若论岑文涛的艺术成就，其楹联创作也是一道璀璨亮丽的风景线。欣赏岑文涛的诗书画楹联，犹如沐春风的舒坦;有浅尝甘露的陶醉;有荡气回肠的豪迈。美的景致，美的画面，美的神韵，美的笔调，岑氏在这里告诉我们到底是什么才是真正叫做脱俗的美!书中有画，画中有诗，诗中有情，情中有对，这就是岑文涛诗、书、画、楹联的特色了。